Dibujo

9 pasos para una naturaleza muerta floral exitosa

9 pasos para una naturaleza muerta floral exitosa


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

La artista Ann Trusty revela los secretos de la puesta en escena de un bodegón que llama la atención

Pintar un bodegón floral permite una oportunidad relativamente controlada de trabajar desde la vida, al tiempo que ofrece un alivio de lo que puede parecer un caos visual al pintar al aire libre. Se abren o cierran, caen pétalos o se marchitan, todo en un período de tiempo relativamente corto.

Metas de composición

La creación de un intrigante arreglo floral de naturaleza muerta, uno que retendrá interés durante todo el proceso de pintura, requiere una seria reflexión. Una composición inspirada es más que una asociación accidental de partes. El acuerdo puede contar una historia, hacer una declaración o ser todo un mundo pequeño y autónomo. Esto es lo que busco en una composición de naturaleza muerta:

  • un punto focal claramente definido
  • movimiento ocular: formas y colores que conducen al ojo al punto focal
  • ritmo: repetición de formas similares
  • contrastes en formas, colores, texturas y valores
  • estado animico
  • Armonía visual.

Consideremos el último artículo. Como una composición musical, quiero que mis configuraciones de naturaleza muerta tengan armonía. Esto se puede lograr de varias maneras, pero quizás lo más importante es organizar los objetos para que parezcan fluir y reforzarse entre sí, como las notas musicales. Quite cualquiera de las notas, u objetos, y la composición no será tan fuerte.

Verificación de antecedentes

El fondo de una naturaleza muerta floral debe considerarse cuidadosamente. Puede influir sutilmente en el estado de ánimo general de la pintura, como enBlanco sobre blanco (arriba), o puede convertirse en una parte importante del tema, como en Reflexiones y Epiphyllum(arriba) en el que los reflejos del sujeto son una parte importante de la configuración.

Objetos de afecto

Después de muchos años pintando bodegones florales, descubrí que cuando incluyo objetos que evocan un sentimiento fuerte en mí o que tienen importancia en mi vida, la pintura siempre sale mejor. El mejor consejo que puedo dar es este: pinta lo que amas, lo que tiene significado para ti.

La luz importa

Cuando pinto afuera, todo está bajo la influencia de la luz solar cambiante o la luz difusa del cielo, pero en el estudio, puedo elegir la fuente, la dirección, la fuerza y, sobre todo, la temperatura de mis fuentes de luz. .

Mi estudio tiene grandes ventanas orientadas al norte y tragaluces, que se controlan con sombras móviles. Permiten una luz constante e iluminan mis arreglos de naturaleza muerta con luz fresca del día. Sin embargo, no siempre quiero eso. A veces quiero una luz más cálida, y para eso puedo usar soportes de luz para complementar la dirección y la temperatura de la luz. Una luz cálida generalmente produce sombras frías, mientras que una luz fría generalmente produce sombras cálidas. La mejor manera de descubrir qué iluminación funciona para un arreglo particular es probar fuentes de luz de diferentes temperaturas de color (ver Luz cálida, Luz fría, arriba).

La dirección de la luz es otra consideración importante. La configuración se puede iluminar desde arriba, abajo, el frente, la parte posterior, a ambos lados o una combinación de dos o más de estas direcciones (verLuz filtrada, encima).

Ahora, juntemos todas estas consideraciones. La demostración paso a paso a continuación muestra mi proceso para desarrollar una configuración floral de naturaleza muerta.

Puesta en escena de una configuración floral de naturaleza muerta

1. Antecedentes: demasiado contraste

Comencé a configurar mi naturaleza muerta probando opciones de fondo para el tema principal, un rico ramo de lirios y rosas en una jarra azul cobalto. Un fondo claro y un primer plano parecían crear un contraste demasiado severo contra las flores y la jarra de colores fuertes.

2. Antecedentes: demasiado ocupado

Luego, probé una tela con estampados oscuros detrás y debajo de la jarra. Agregó una sensación más clásica y romántica, pero el patrón estaba demasiado ocupado. Además, la tela redujo la translucidez de la jarra de vidrio.

3. Antecedentes: elección final

Decidí usar una tela más liviana con menos patrón debajo de la jarra y colocar la tela blanquecina detrás de ella. Esto permitió la diferenciación entre la mesa y la cortina de fondo sin la pérdida del hermoso azul translúcido de la jarra.

4. Elementos: colocación inicial

Luego, comencé a agregar elementos al arreglo. Las clementinas naranjas agregaron un color complementario brillante a la jarra azul oscuro. Experimenté sacando una rosa rosa de la jarra para llevar ese color a la superficie de la mesa. Luego intenté agregar un vidrio rosado translúcido favorito (una reliquia familiar) para reflejar el color de las rosas.

5. Elementos: sumas y restas

Decidí elevar las clementinas naranjas colocándolas en un tazón de porcelana con dibujos azules, que repetía el azul de la jarra. También agregué una maceta de cemento para darle una forma clásica y una textura más áspera para contrastar con el vidrio liso y la porcelana. En este momento, decidí que el cristal rosa no funcionaba con los nuevos objetos.

6. Elementos: disposición final

Jugué agregando y eliminando otros objetos, dejando que mi ojo decidiera qué funcionaba. Finalmente, me decidí por las adiciones de una clementina parcialmente pelada con un cuchillo, una referencia a la pintura holandesa clásica de bodegones, que ayudó a llevar al espectador a la imagen, y una jarra de cerámica naranja alta adquirida en un viaje de enseñanza en Provenza. Esto se convirtió en la configuración final de mis elementos de naturaleza muerta, pero aún tenía cosas que considerar.

7. Punto de vista: desde arriba

Tuve que decidir sobre un punto de vista. Lo miré desde arriba ...

8. Punto de vista: Directamente

... y lo vi desde el nivel de los ojos. Al final, elegí el punto de vista visto en el paso 6, desde la derecha y ligeramente por encima del nivel de los ojos. ¿Qué vista hubieras elegido?

9. iluminación

También tuve que considerar mi iluminación. Opté por trabajar bajo la luz natural del norte de los tragaluces de mi estudio, mejorado con una luz de relleno de color equilibrado en ángulo desde la misma dirección. Sabía que a medida que continuaba pintando durante el día, la luz del sol se convertiría en una luz nublada y fresca. La luz de relleno artificial suplementaria ayudaría a moderar el cambio y mantener la luz un poco más consistente.

Después de resolver mi composición, mi punto de vista y mi iluminación, ¡podría comenzar a pintar con confianza!

Sobre el artista

La galardonada artista Ann Trusty exhibe su trabajo internacionalmente y, con su esposo, John Hulsey, publica el sitio web educativo The Artists Road. Obtenga más información en hulseytrustystudios.com y theartistsroad.net.

Para obtener más instrucciones excelentes de Trusty y su esposo John, consulte sus artículos Fotografíe su arte como un profesional y El arte de pintar aguay asegúrese de obtener el Revista de artistas Número de junio de 2019 donde apareció este artículo por primera vez para obtener consejos profesionales más inspiradores.


Ver el vídeo: COMO HACER UN DIBUJO DE NATURALEZA MUERTA. Técnica de lápiz carbón (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Zolokree

    Pero eso al final.

  2. Makani

    Lo siento, eso ha interferido... Esta situación me es familiar. Invito a la discusión.

  3. Zulum

    Está de acuerdo, esta notable opinión

  4. Daitilar

    Curious but not clear

  5. Malkree

    No puedo escribir comentarios detallados, siempre ha habido problemas con esto, solo quiero decir que el infa es interesante, lo marqué, veré el desarrollo. ¡Gracias!

  6. Galal

    Hay algo en eso, y creo que es una gran idea.



Escribe un mensaje