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Dibujar vello facial

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El cabello realista es una característica indispensable de un retrato de aspecto natural. El pelo y el vello facial no solo son un indicador clave de cuán hábil es el artista, sino que también es una de las partes más expresivas del cuerpo de una persona. Tal vez porque es tan adaptable y tan prominente en nuestra apariencia, la forma en que usamos nuestro cabello y nuestro vello facial puede revelar mucho sobre nuestro personaje, lo queramos o no. Entonces, si realmente desea capturar la esencia de una persona en un retrato, intente comenzar con esta sencilla guía de tres pasos para dibujar vello facial con consejos adicionales sobre cómo dibujarlo.

A primera vista, el vello facial puede parecer una de las partes más difíciles de dibujar de la figura humana, con sus capas sutiles, texturas y colores. Pero si aprende a verlo no como una colección interminable de pelos individuales sino como una unidad general compuesta por una serie de formas, lo encontrará mucho más fácil. Aquí encontrará una demostración de 3 pasos sobre cómo dibujar vello facial como bigote o barba, además de consejos para dibujar una cabellera creíble.


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Dibujar vello facial en 3 pasos

1. Crear un dibujo lineal

Use el método de cuadrícula y un lápiz mecánico para crear un dibujo lineal de nariz, boca y bigote.

2. Construye y mezcla los tonos oscuros

Cuando esté seguro de su precisión, quite con cuidado las líneas de la cuadrícula con un borrador amasado. Aplica los tonos más oscuros con un lápiz.

El bigote se crea con pequeñas líneas de lápiz que van en la dirección del crecimiento del cabello. Mezcla toda el área a un tono gris con un tortillion y luego continúa construyendo líneas de lápiz en la parte superior.

3. Profundizar los tonos, mezclar y levantar

Continúa profundizando los tonos y mezclando el dibujo para lograr una apariencia suave. Una vez que se logra la oscuridad del bigote, use un borrador amasado para levantar algunos pelos claros. Esto lo ayudará a verse completo y dimensional.

Dibujar vello facial - Más consejos

+ Cuando tengas la oportunidad de dibujar vello facial, ten en cuenta que no difiere demasiado de otro vello. Sin embargo, generalmente es un poco más grueso y más escaso, y querrás prestar especial atención a la mezcla en los bordes. Como antes, evite los bordes duros, excepto en casos inusuales.

+ Al dibujar una boca masculina, puede encontrar vello facial como bigote y barba. Si bien puede parecer difícil, es muy parecido a dibujar pieles de animales. Al igual que con el pelaje, el vello facial se dibuja con trazos de lápiz que reflejan la longitud del cabello. Está construido en múltiples capas.

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Dibujar cabello - Más consejos

# 1 No persigas hebras

Un solo cabello es más delgado que la línea de lápiz más estrecha que puede dibujar. Para crear la ilusión de dibujar todos y cada uno de los cabellos, ignore todos esos miles de tallos de cabello separados y concéntrese en cambio en las formas principales del cuerpo del cabello. Vea el cabello de esta manera simplificada y luego puede dibujarlo de esta manera.

Una buena manera de comenzar es cerrar un ojo y entrecerrar los ojos mientras mira la cabeza de su modelo. ¿Que ves? ¿Es un esquema distinto que contiene una distribución uniforme de masa? ¿O es una forma importante con varias formas más pequeñas que sobresalen de ella? ¿O es una serie de ondas más o menos consistente?

No solo tenga en cuenta las formas positivas, sino también las negativas. ¿Hay huecos significativos en el cabello? ¿Dónde están las sombras principales? Responder estas preguntas al principio le permite omitir todos los detalles superfluos e ir directamente a lo que es más útil para usted como artista.

# 2 Capture los detalles

Una vez que haya identificado las formas que definen el cabello que desea dibujar, continúe y utilícelas para comenzar a dibujar. Dibuje ligeramente esas formas en la relación adecuada con la cabeza para que tenga un contexto en el que trabajar, pero no espere que estos bordes sean permanentes.

Experimente un poco con la disposición y la proporción del cabello, y recuerde que a veces incluso los resultados más realistas no son los que esperamos, así que realmente experimente con su marca.

# 3 Siempre preste atención a las luces y las sombras

Al igual que con casi cualquier sujeto, establecer contrastes efectivos entre luces y sombras es uno de los aspectos más importantes de dibujar el cabello, y la mejor estrategia para obtener este contraste es identificar las áreas más oscuras y sombrearlas primero.

Las áreas más claras ya están allí, en cierto sentido, en el espacio en blanco de su papel, por lo que es mejor evitarlas. Una vez que hayas hecho las partes más oscuras, continúa sombreando progresivamente en los parches más claros, y de esta manera podrás mantener tu rango de luces y sombras consistentes.

Cuando trabajas en blanco y negro, la claridad u oscuridad del cabello es solo una cuestión de cuán pesado y consistentemente lo sombreas. A veces, sin embargo, la luz brillante puede estar cayendo sobre el cabello, y el cabello oscuro en esta situación puede indicarse por un mayor contraste entre estas áreas y aquellas que no están bajo luz directa.

# 4 Use trazos direccionales

Para crear una sensación de textura en tus sombras, usa trazos direccionales, que indican qué tan liso o rizado es el cabello y dan la apariencia de mechones individuales. Para la mayoría de los peinados, sus trazos deben ser en gran medida consistentes porque el cabello caerá en la misma dirección, e incluso las variaciones más pequeñas pueden ser suficientes para darle al cabello un aspecto natural o despeinado.

Cuando llegues a los bordes exteriores del cabello, no tengas miedo de dejar que el cabello se desvanezca en el fondo. En raras ocasiones, el cabello de una persona tiene un borde visual duro, y dejar que el espectador vea que el cabello se adelgaza puede ser un gran toque de realismo.

# 5 Un poco de variedad pero casi igual

Aunque parece que hay muchos tipos diferentes de cabello en el mundo (casi tantos como hay tipos de personas), no se deje intimidar por esta noción. Los estilos pueden cambiar mucho, pero en todos los casos, excepto en los casos más extremos y artificiales, las propiedades fundamentales del cabello humano no cambian mucho. Las diferencias más visibles son en color y rizado.

Para dibujar el cabello rizado, intente usar sombreado circular en lugar de los métodos unidireccionales o de ida y vuelta, y asegúrese de hacerlo desde el principio. Es más laborioso y a menudo requiere mucho tiempo, pero vale la pena el esfuerzo si desea un aspecto naturalmente rizado.

Para el cabello extremadamente rizado, es posible que desee evitar los trazos direccionales por completo y seguir con una variedad de sombreados suaves o muy circulares.

# 6 No olvides la cabeza

A lo largo del proceso de dibujar el cabello, nunca olvides que hay un cráneo debajo de él. Esto es lo que proporciona la forma esencial del cabello, así que presta atención a la forma de la cabeza y a cómo el cabello cae naturalmente alrededor de ella.

Si puede recordar esto y permanecer concentrado en todo el cuerpo del cabello en lugar de quedar atrapado en cada hebra por separado, dibujará hermosos cabellos sin importar quién sea su sujeto.


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Contribuciones de Jerry McClish y Lee Hammond


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